Se les conocía como Bob Marley & The Waylers, aunque el nombre que terminaba pesando siempre fue Bob Marley. Quizás porque era el cerebro, compositor y carisma del proyecto. Robert Nesta, conocido como Bob Marley, era un compositor y cantante jamaicano. Aunque hubieron otros, fue él quien más ayudo a que el reggae fuese conocido en todo el mundo.
Could You Be Loved
La carrera de Marley comienza en 1962, grabando un puñado de canciones para una discografica local. En 1963 se ajunta con un grupo de músicos y, después de varios nombres, se convierten en The Wailers. En 1964 el single "Simmer Down", alcanza el número uno en Jamaica. A partir de aquí, los componentes del grupo iran cambiando y grabaran mas canciones para esta discográfica. Su fama en su país irá en aumento y la banda se irá adaptando a las diferentes variantes dentro de su estilo, que se van a ir sucediendo a lo largo de los siguientes años.
A partir de 1968 grabaron algunas canciones en Londres. La idea era comercializar su música, más allá de la zona de influencia que habían tenido hasta ahora. En 1972 firman contrato con CBS, un tiempo después aparece el álbum "Cath A Fire" (1973). Con influencias rock, que le permitian diferenciarse del reggae más ortodoxo y menos comercial.
Originalmente el disco salió a la venta como The Wailers. Con una portada de un mechero "Zippo". Aunque años después se re-editará como Bob Marley & The Wailers.
I Shot The Sheriff
El álbum fue seguido de otro ese mismo año, titulado "Burning´", que contenía "I Shot The Seriff". También contiene uno de su canciones más conocidas y reivindicativas: "Get Up, Stand Up".
En 1974 se disuelve The Wailers, la alineación original. A partir de aquí, Bob continuará firmando sus discos futuros como Bob Marley & The Wailers. Se unen a la banda nuevos músicos y las componentes femeninas de los I Threes a los coros, entre las que se encuentra su esposa Rita.
No Woman, No Cry
Get Up, Stand Up
Durante una gira en 1975, Marley interpreta "No Woman, No Cry". Canción que aparece en su primer disco en directo, editado ese mismo año. Esta canción se hará muy popular, siempre en su versión en directo. En 1976 verá la luz su álbum "Rastaman Vibration", su primer disco en alcanzar el top ten en Estados Unidos. No es un álbum que diera grandes canciones. "Roots,Rock,Reggae", será el single más popular y no es una de sus canciones más recordadas.
Roots,Rock,Reggae
A finales de ese año, el grupo sufre un atentado en Jamaica, dias antes de un concierto. Marley sale con heridas leves, al igual que el resto de componentes. Este suceso provoca que se traslade a Londres donde vivió durante dos años.
En 1977 dará su primer concierto en Londres y será un gran éxito. Ese año aparece también su disco más celebrado: "Exodus". En este trabajo el sonido de la banda se modifica, aportando más instrumentación. Con una tendencia clara hacia el rock. En el disco aparecen varias canciones importantes en su carrera: "Exodus", "Three Little Birds", "Waiting In Vain" y "Jamming". Es su álbum más vendido.
Three Little Birds
Exodus
Jamming
Waiting in Vain
En 1978 aparece su álbum "Kaya", que contiene otro de sus éxitos más importantes: "Is This Love". El disco alcanza los primeros puestos de las listas de ventas. "Is This Love" es la primera canción que me fascinó, nada más escucharla.
Este álbum se grabó en las mismas sesiones que "Exodus".
Bob Marley estaba en la cresta de la ola.
El álbum "Survival" aparece en 1979 y la canción más recordada del disco puede ser: "So Much Trouble In The World".
Is This Love
So Much Trouble In The World
"Uprising"(1980), fue el último álbum de Bob Marley en vida. Contiene otra de sus obras maestras: "Could You Be Loved" (vídeo que abre esta entrada). Alcanzando con esta canción los primeros puestos en varios paises. El álbum contiene también un reconocido tema mucho más intimista: "Redemption Song".
Bob Marley fallece de cancer en 1981, con 36 años.
Redemption Song
En 1983 aparece un álbum póstumo titulado "Confrontation". Que incluye material inédito y recupera algunas canciones de su época más temprana y menos conocida. La canción más importante será "Buffalo Soldier".
En 1992, y con carácter póstumo, ve la luz la canción "Iron Lion Zion". Alcanzando los primeros puestos de las listas de éxito.
Buffalo Soldier
Iron Lion Zion
Sin duda, una leyenda de la música. Que desde una posición muy humilde se fue construyendo paso a paso, sin abandonar nunca su forma de pensar y de vivir. Al margen de modas y manías, se convirtió en el mejor embajador que la música reggae podía tener. Poniéndola en el lugar que se merece, al lado del resto de estilos musicales e influyendo a cientos de nuevos artistas que, en el futuro, recogerán su testigo.
La banda se forma con Jaime Urrutia, Ferni Presas y Edi Clavo, en 1981. Jaime había participado previamente en Ejecutivos Agresivos.
Al calor del amor en un bar
Cuentan que sus primeros discos se adentraban en el "post-punk" y que vendían una imagen algo siniestra y oscura. Su debut fue un EP compartido con Paralisis Permanente (1981). En él se encuentran sus primeras canciones. Entre las que destaca "Golpes".
Golpes
En "Golpes" no veo nada siniestro ni oscuro. Veo los Gabinete que veré en un futuro cercano, aunque con un sonido más austero. Con "Sombras Negras", de la misma época, si se puede observar un estilo más alternativo. Era una etapa donde buscaban su propia personalidad.
En 1982 editan otro EP: "Obediencia". No es una etapa comercial, aunque en este segundo EP, suenan a mucho de lo que se escuchaba en aquel momento en España, pero en circulos pequeños.
Sombras Negras
Que dios reparta suerte
Es en 1983 cuando aparece su primer ábum: "Que Dios Reparta Suerte". Aunque ya se les conocía, aún no habían llegado al gran público y con este primer trabajo consiguen llamar la atención. "Que dios Reparta Suerte" y "Sangre Española" son los dos singles que promocionan este disco. Aunque con discreta suerte de ventas, el nombre del grupo se va haciendo popular. Han editado bajo el sello Dro, que lanza tiradas muy pequeñas y que se venden en su mayoría.
Quisera destacar de este álbum el tema "Tierra De Nadie". Es el único que me gusta del disco y me parece muy dierente al resto.
En este trabajo y despues de haber estado experimentando, consiguen alcanzar un estilo muy personal. Un estilo influenciado por sonidos muy españoles y castizos. No en valde son madrileños. Esto será la marca de la casa de Gabinete Caligari y los convertirá en un grupo único entre toda la oferta musical hecha en España en aquel momento.
Sangre Española
Tierra De Nadie
En 1984 aparece "Cuatro Rosas", su segundo trabajo. Con este disco consiguen mayor repercusión y que el nombre de la banda empiece a tener peso en el panorama musical español.
Jaime cantaba cada vez con más seguridad y profesionalidad.
El single "4 rosas" consigue bastante éxito, seguido por el sencillo: "¡Caray!". Otros temas pueden ser "Mas Dura Será La caida" o "Haciendo El bobo".
Cuatro rosas
¡Caray!
Pero es en 1986 cuando sale el disco "Al Calor Del Amor en un Bar". Este álbum marcará la diferencia con todo lo anterior. No por su contenido, sino por la repercusión que adquiere su single principal, que se titula como el álbum. Hoy en día continua siendo su canción más recordada.
Sin ser yo un fan, les había ignorado bastante hasta este momento, recuerdo que me quedé embelesado con esta canción y consiguió que les prestara más atención. Otro single del disco fue "La Sangre De Tu Tristeza", que tambien me gustaba.
La Sangre De Tu tristeza
Aún les faltaba subir más arriba en las listas y eso lo iban a conseguir con "Camino Soria"(1987). El álbum más emblemático de la banda y el más vendido. Aquí alcanzaron su momento más álgido. En este disco se muestra un estilo muy púlido y elegante. Con unos arreglos exquisitos y un sonido más profesional.
Este disco fue el único que compré de ellos y que disfrutaba una y otra vez. Salvo un par de canciones (a mi juicio), todo lo demás me llamaba la atención. Melodía, voz, arreglos...;Todo.
Vendieron unos 280 mil copias, lo que es una barbaridad. Esta considerado como uno de los mejores discos de pop español y muchos lo pondrían como el mejor. Canciones como "Tócala Uli" (dedicada a Ulises Montero, saxofonista de la banda hasta que falleció), también "Suite Nupcial", "La Sangre De Tu tristeza" o "Camino Soria" (sobre todo), consiguieron encumbrar a la banda y a su álbum a lo más alto.
Tocala Uli
Suite Nupcial
Camino Soria
En 1989 la banda edita "Privado" su siguiente trabajo. Les resultó muy complicado componer un nuevo disco que estuviera a la altura de "Camino Soria". Este álbum consiguió aprovechar la inercia del anterior gracias al sencillo "La Culpa Fue Del Cha-Cha-Cha", que obtuvo gran éxito. Aunque el álbum no vendió igual, lo que marca el principio del descenso de la fama del grupo.
Aún así, el éxito del disco anterior aún resonaba y esto alimentó la gira más importante y extensa de su carrera.
La culpa fue del cha cha cha
En 1995 ve la luz "Gabinetissimo". Este nuevo disco fracasa y ni siquiera consigue hacerse notar entre todo lo que la década de los noventa trajo como novedades. El estilo sonaba antiguo y pasado de moda y la gente joven estaba ya distraída en las nuevas tendencias. Tampoco fueron los únicos en sufrir la exclusión de los medios. La mayoría de los artistas que habían triunfado en los ochenta, tuvieron que ver como sus discos pasaban inadvertidos en las revistas y radios del momento.
Un Petardo En el culo
El último trabajo del grupo se edita en 1998: "¡Subid La Música!". Que sufre el mismo destino que el anterior. Como resultado, en 1999 el grupo se separa. Jaime Urrutia comenzará su carrera en solitario en 2002.
Underground
No hay duda que Gabinete Caligari dejaron su legado y marcaron una época que siempre deberiamos recordar. Los ochenta fueron una década de oro para la música española.
La historia de esta banda americana es curiosa. Al menos en su comienzo, ya que toda la banda la constituyó una única persona, Tom Scholz.
Es en 1969 cuando Tom comienza a escribir canciones, cuando aún era estudiante. Después de finalizar sus estudios trabajó como ingeniero, mientras por las noches se encerraba en su sotano, repleto de aparatos que el mismo construía y con los que pretendía grabar un álbum de rock, que sonara como las grandes bandas con las que había crecido. Pero su intención era hacerlo él solo. Apoyándose en sus conocimientos de ingeniería y de música. Sin compañeros de grupo, ni productores, solo él. Iba a crear un álbum sin la ayuda de un estudio.
More Than A Feeling
Todo esto era muy novedoso en 1970. Grabar música en casa, por aquel entonces, era sinonimo de música de mala calidad, simple y los pocos músicos que hacían algo parecido eran artistas muy austeros en su producción. Temas a guitarra o piano y poco más. Ya que en los sotanos no había suficiente espacio para equipos caros y tampoco se conseguía buen sonido.
Cuando consiguió terminar las primeras demos, tubo muchos problemas para hacerse notar en una industria que ignoraba todo aquello que sucedía a sus espaldas. Pero finalmente sus demos llegaron a una discográfica importante: Epic. Los ejecutivos que escucharon aquello se quedaron con la boca abierta, imposibles de creer que eso lo hubiese concebido una sola persona. Les pareció una maravilla.
Para las demos y teniendo en cuenta que no podía tocar él todos los instrumentos al mismo tiempo, ya conocía a Brad Delp (vocalista), Barry Goudreau (guitarra) y Jim Masdea (baterista), a este equipo hay que añadir a Tom a la guitarra, bajos y teclado.Con estos tres componentes había grabado las famosas demos e incluso habían formado un grupo poco tiempo atrás.
Masdea abandona el proyecto poco despúes y Goudreau no estaba incluído en ese momento en él, ya que viene y va. Lo que reduce el grupo a Tom y el vocalista Delp, un duo. La compañia firmará un contrato con ellos. Pero deberan ser un banda al completo para una demo en directo y delante de los ejecutivos de la compañía, lo que decidirá su futuro. Esto hace que Goudreau regrese y contraten a Fran Sheehan como bajista y Sib Hashisan a la batería. La idea era crear una banda que pudiera replicar las grabaciones de Cholzen directo. La audición fue un éxito y Epic les contrató.
Long Time
La compañía recomendó a Scholz re-grabar el álbum con una banda profesional al completo y en un estudio profesional (sobre todo esto último). Ya que de lo contrario, era muy poco ortodoxo y extraño para ellos. Pero Scholz temía que de hacerlo así, sería controlable y moldeable por la compañía. Por eso a Tom no le gustó la idea. El ya tenía su banda, como había demostrado.
Finalmente el álbum se grabó entre los Angeles y el estudio casero de Tom. Salió a la venta en 1976. Fue algo muy diferente a lo que se escuchaba en aquel momento y sorprendió a mucha gente.
Fue un gran éxito de ventas y su primer single "More Than A Feeling", se convirtió en un clásico instantaneo al igual que la propia banda. Que se considera desde este disco inicial, como una superbanda. Se vendieron más de 17 millones de cópias del álbum. Luego siguió una gira para promocionar el disco.
Segundo single "Long Time", tercero "Peace Of Mind" y cuarto "Rock n Roll Band". Aunque ningun sencillo destacó como el primero, son todas muy buenas canciones.
Peace Of Mind
Rock n Roll Band
En 1978 sale un segundo álbum: "Don´t Look Back". El disco no funcionó igual de bien, aunque a nivel de ventas se puede decir que fue un éxito, con siete millones de copias vendidas. Para Scholz dos años entre el primer y segundo trabajo era poco tiempo. Pero la compañía discografica le exigía un disco nuevo para dar continuidad al primero y aprovechar el éxito. Esto poducirá desavenencias con la discográfica y el resto de componentes. Scholz pensaba que el álbum no estaba listo cuando salió a la venta.
Don´t Look Back
A Man I´ll Never Be
Feelin Satisfaction
Vinieron unos años de disputas y trabajos en solitario de los distintos componentes. Mientras Scholz escribia material nuevo para un tercer disco. Pasaron muchos años hasta que "Third Stage"(1986) apareció."Amanda" fue el primer single y diría que es su segundo tema más recordado después de "More Than A Feeling".
Amanda
We´re Ready
Cool The Engines
Can´tcha Say
Después de la gira que siguió al álbum el resto de miembros originales abandonan el grupo, quedándose Tom como único miembro original. Después de otros tantos años, mientras renovaba su estudio y su banda, en 1994 aparece "Walk On", el cuarto disco. "I Need Your Love" fue el único single que despertó algo de interés.
En 1997 saldrá un disco recopilatorio donde se incluyó tres nuevas canciones.
I Need Your Love
Nunca fui seguidor del grupo. Recuerdo "More Than A Feeling" y "Amanda" y poco más. Canciones que deberían sonar en la radio y que se quedaron en mi memoria. Pero nunca supe quien las cantaba hasta muchos años después. Me perdí un puñado de discos muy interesantes. Pero no podía seguir a todos los artistas.
Recuperando poco a poco estos discos pude descubrir unas canciones increíbles. Una cosa que me fascicna es la voz de Brad Delp. Un cantante increíble, con unos registros que ponen los pelos de punta y que, en ocasiones, me recuerda a la voz de Freddie Mercury. La presencia de la guitarra en las canciones y la voz de Delp, compiten por llevarse tu atención.
Walk On
En 2002 sale "Corporate America" el quinto álbum. Para el cual se recuperó algunos de los antiguos componentes. El disco no funcionó bien debido a la falta de promoción con la discografica independiente donde habían grabado esta vez.
La discografica quebró al poco tiempo.
Al disco le siguió otra gira.
Corporate America
El cantante Brad Delp (la voz de Boston), se suicidó en 2007. Ese mismo año se hizo un concierto homenaje donde participaron algunos grupos entre los que se encontraba Extreme.
Será en 2008 cuando se presente una nueva alineación de la banda y se realice una nueva gira que dudará bastante tiempo.
En 2013 se edita el sexto trabajo titulado "Life, Love & Hope". Han pasado trece años desde su anterior disco y en este aún se incluyen varios temas interpretados por Brad.
Heaven On Earth
En 2017 Scholz anunció que estaba componiendo nuevos temas para un futuro álbum que, a día de hoy, aún no ha visto la luz. Nunca se sabe...
Gloria comienza su carrera en The Miami Sound Machine, como la mayoría sabemos. Banda que lideraba Emilio Estefan. Pero en 1989 edita su primer disco independiente (eliminando a la banda del nombre comercial) y continuando con Emilio Estefan como productor y compositor de lo que sería su próxima incipiente carrera en solitario. Además de su marido.
Nacida en la Habana, al igual que su futuro marido y muchos de los musicos con los que trabajaba, Gloria y Emilio se centrarán en la musica en español y en el sonido latino, aunque con incursiones en otros estilos y en inglés.
Don´t Wanna Lose You
El primer álbum será "Cuts Boths Ways"(1989), que consigue un enorme éxito gracias a canciones como "Don´t Wanna Lose You", "Oye Mi Canto", "Here We Are", "Get On Your Feet" y la que da titulo al disco. Aunque ya era una artista conocida por ser la voz de The Miami Sound Machine, banda que en su última etapa ya incorporaba su nombre: Gloria Estefan And The Miami Sound Machine. Con este álbum consigue subir un escalón hacia el éxito y hacerse aún más popular.
Oye Mi Canto
Here We Are
Cuts Boths Ways
Get On Your Feet
En 1991 sale a la venta "Into The Light", su segundo disco en solitario. El single "Coming Out Of The Dark" consigue llegar al número uno en Estados Unidos. Otros singles fueron "Seal Our Fate" y "Living For Loving You".
En 1992 sale su primer recopilatorio (muy pronto), donde se incluye sus exitos con The Miami Sound Machine y los de sus dos trabajos en solitario. También tres temas nuevos, entre ellos "Go Away".
Ese mismo año praticipa en los coros de "Otro Dia Sin Verte" de Jon Secada.
Coming Out Of The Dark
Seal Our Fate
Live For Loving You
I See Your smile
Go Away
El primer trabajo en español sale en 1993 y se titula "Mi Tierra". El álbum se convierte en todo un éxito, vendidendo más de cinco millones de cópias nada más salir. Los singles "Mi Tierra", "Con los Años Que me Quedan" y "Mi Buen Amor" alcanzan el número uno y el disco se lleva un Grammy al mejor álbum latino.
Emilio comentó años después que el cambio de registro fue muy arriesgado. Ya que la industrial musical americana no ve con los mismos ojos la musica cantada en español. Pero el resultado fue tan expectacular que afianzó a Gloria en la decisión de compaginar su idioma con el inglés en el futuro.
Mi Tierra
Con Los Años Que Me Quedan
Mi Buen Amor
Este disco rinde homenaje a la música cubana y en él participan grandes músicos cubanos como Tito Puente o Arturo Sandoval, entre otros. Dependiendo del país, el álbum generó hasta siete sencillos. Al margen de los ya nombrados, hay que añadir: "Ayer", "Tradición", "Si Señor!" y "Montuno". Aunque todo el disco se hizo popular de una u otra forma.
Me gustaría destacar "Volverás" y "Hablas De Mi".
El disco hizo algo muy complicado, que fue traer de vuelta el bolero y el son cubano, los estilos musicales más tradicionales. Un arriesgado movimiento en un momento (los 90), donde todo eso sonaba rancio y nadie lo escuchaba. Pero el éxito del disco dio la razón al tandem Gloria-Emilio. Ella llevaba años queriendo grabar un disco así y pensó que ese era el momento adecuado. Fue reconocido y abalado por la crítica de todo el mundo y hoy en día es uno de sus discos más recordados.
Ayer
Si Señor
Volverás
Hablas de Mi
Este mismo año edita un disco navideño: "Chritsmas Through Your Eyes", que no produce Emilio Estefan (una novedad). El álbum consigue bastante éxito en Estados Unidos.
Será en 1994 cuando vea la luz "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me", un disco de versiones que vendió dos millones de cópias solo en Estados Unidos. En el se encuentran temas como "It´s Too Late", "Everlasting Love", "Turn The Beat Around" o la que da titulo al disco.
It´s Too Late
Hold Me, Trhill Me, Kiss Me
Everlasting Love
Turn The Beat Around
En 1995 aparece "Abriendo Puertas", otro disco en Español. Fue premiado con otro Grammy y se editaron varios sencillos, entre ellos "Abriendo Puertas", "Más Allá" o "Tres Deseos".
Ni este ni el anterior me produjeron gran interés. No prestaba mucha antención a estas canciones durante esta etapa.
Abriendo Puertas
Tres Deseos
Más Allá
Fue en 1995 cuando sale "Destiny", un disco de gran repercusión y que incluyó la canción "Reach". Que sirvió como tema oficial de los Juegos Olímpicos de verano en Atlanta.
Con este álbum realizó una gira mundial.
Otro single de este disco es "I´m Not Giving Me Up".
Reach
I´m Not Giving You Up
Don´t Stop
En 1998 sale "Gloria!", el que considero su mejor disco junto con "Mi Tierra". El disco fue un éxito en todo el mundo. Los singles del disco se han convertido en algunos de sus temas más recordados. Canciones como "Oye!", "Don´t Let This Moment End" o "Heaven´s What I Feel".
Se mezclan sonidos latinos con la música disco creando un álbum muy redondo.
Hay que destacar otros temas como "Don´t Stop", "Real Woman" y "Feelin´".
Heaven´s What I Feel
Oye!
Don´t Let This Moment End
Real Woman
Feelin´
En 1999 participó en el tema "Music From My Heart", junto a ´N sync. Canción que apareció en la película de mismo titulo. Fue nominada al Oscar y alcanzo gran éxito en Estados Unidos.
También es el año de "Santo Santo", canción junto a So Pra Contrariar, grupo brasileño y que tuvo bastante repercusión.
Music From My Heart
Santo Santo
Llegará el año 2000 y verá la luz "Alma Caribeña", su tercer disco en español y su noveno álbum de estudio. De él se extrajeron varios éxitos: "No Me Dejes De Querer", "Como Me Duele Perderte", "Me Voy" y "Por Un Beso". Cada vez que edita un disco en español, Gloria gana un Grammy al mejor álbum latino.
Por Un Beso
Como me Duele perderte
No Me Dejes De Querer
Me Voy
En 2003 aparece "Unwrapped". Con el álbum se embarcó en una gira mundial. De este trabajo se editaron los singles "Hoy", "Tu Fotografía" y "I Wish You". Durante los próximos años la cantante realizará varias colaboraciones y giras y en 2006 lanzará varios recopilatorios según el país.
En 2007 sale "90 Millas", otro disco que consigue gran éxito y que le vale un nuevo Grammy. Temas más conocidos: "No Llores" y "Píntame de colores".
Continuó con giras, festivales, conciertos beneficos, televisión y participaciones de todo tipo.
Hoy
Tu Fotografía
I Wish You
No Llores
Pintame de colores
En 2011 ve la luz "Miss Little Havana", un álbum bailable que se aleja del estilo de sus últimos discos. Los singles fueron: "Wepa" y "Hotel Nacional". Un disco un poco extraño y que nunca me convenció. No fuí el único, ya que es uno de sus discos menos vendidos.
Wepa
So Good
Hotel Nacional
Con el álbum "The Standarts"(2013), Gloria cumple con el cancionero americano clásico. Al igual que muchos otros artistas, edita un álbum entero de versiones. El disco también incluye algunas colaboraciones.
El día que me quieras
Habrá que esperar hasta 2020 para ver un nuvo álbum de Gloria: "Brazil305", un disco que reúne, en su mayoría, versiones de antiguos temas y cuatro canciones nuevas. No es un disco que sobresaliera mucho, por lo que no es un álbum muy conocido.
Samba
Cuando Hay Amor
Hasta Siempre
Será en 2025 cuando vea la luz su último trabajo de estudio: "Raices". Un disco en español, como nos tiene acostumbrados. Aunque, desde mi punto de vista, no funciona como otros.
Raíces
Yo Quiero Ser
La Vecina
Y hasta aquí llega el repaso a la larga carrera de esta gran artista. Su bagaje musical esta fuera de toda duda. Grandes discos, grandes interpretaciones y con una calidad humana, como persona, indiscutible. Gracias Gloria.
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